به گزارش واحد خبر، نمایشگاه آثار نقاشی و نگارگری مریم استکی با عنوان «میان دو جهان» در گالری کیمن برپا شده است.
طبق بیانیه این نمایشگاه که توسط هنرمند نگاشته شده است، شاهنامه فردوسی همواره نقش مهمی در فرهنگ و روایتهای او ایفاء کرده است. این داستانها با محوریت قهرمانان و چالشها به بررسی عمیقتر موضوعات انسانی و رازهای روانشناختی میپردازند.
مریم استکی با استفاده از نظریات کارل گوستاو یونگ، به بررسی این جهان اسطورهای پرداخته و آن را به عرصهای برای فهم کهن الگوها و جستجوی هویت افراد بدل کرده است. آثار او به شیوهای نوین از زبان نقاشی ایرانی بهره میبرند و امکانات بیان احساسات و تجربیات پیچیده را به تصویر میکشند.
آثار این نمایشگاه با خلاقیت خاصی، لحظههای نمادین داستانهای شاهنامه را بیان میکنند. یکی از این آثار با عنوان «اسفندیار؛ آخرین خوان» است که ابعادی درونی و عرفانی از قهرمان را به نمایش میگذارد. در این نقاشی، اسفندیار با چشمان بسته نشان داده شده که به نظر میرسد به درون خود مینگرد و به آرامش درونی دست مییابد.
استکی در این اثر، نبردها را در هالهای طلایی و به دور از نمایشهای فیزیکی قرار داده است، به این ترتیب، خوانهای اسفندیار بیشتر به مراحل رشد شخصیتی او تعبیر میشوند. استفاده از نمادها و خطوط دقیق در پسزمینه، نمایانگر دژی نفوذناپذیر به نام روییندژ است و تضاد رنگها، معنای عمیقی به تصویر میبخشد.
نقاشی دیگری با عنوان «کیکاووس؛ صعود سایه» به تفسیر حادثه پرواز کیکاووس به آسمان پرداخته است. در این اثر، کیکاووس به تصویر کشیده شده که بر تخت خود نشسته و در حال پرواز است. عنوان اثر به نوعی بر ابعاد روانی و شخصیتی او تاکید میکند، زیرا این پرواز به تسخیر آسمان به خاطر بلندپروازیهای او اشاره دارد.
تضاد میان زندگی زمینی در بخش پایین و آسمان وهمآلود در بخش بالا، دوگانگی موجود در شخصیت کیکاووس را نمایان میسازد. کیکاووس در این تصویر به تنهایی در دنیای خود غرق شده و هرچه بیشتر به آسمان صعود کند، از دنیای واقعی فاصله میگیرد. این آثار با ترکیب مضامین مدرن و سنتی، ابعاد جدیدی از شخصیتهای افسانهای را نمایان میسازند.در یک تحلیل عمیق از شخصیت کیکاووس، پادشاه داستانهای شاهنامه، بهنظر میرسد که هر فرد در زندگی خود با چالشهای صعود و سقوطهای شخصی دست و پنجه نرم میکند. کیکاووس به وضوح این تمایل به فراتر رفتن از مرزهای انسانی را به شکل افراطیتری نمایش میدهد.
عنوان «سایه» در این اثر به ما مفاهیم عمیق تری را القا میکند. صعود سایه نمایانگر زمانی است که جنبههای پنهان و سرکوبشدهی شخصیت انسان، همچون زیادهطلبی و خودخواهی، بر او غلبه مینند و در نهایت به سقوطی حتمی منجر میشود. این نقاشی نشانگر این نکته است که بدون خرد، هر تلاشی برای صعود تنها به انزوا و تاریکی ختم خواهد شد.
اثری دیگر از هنرمند با عنوان «کیکاووس؛ کوری سایه» تحلیلی موثر و عمیق از مفهوم «کوری» در شاهنامه و جنبههای روانشناختی شکست به نمایش میگذارد. کیکاووس به سبب ماجراجوییهای غیرقابل توجیه و نادیده گرفتن هشدارها، در نهایت با چالش غرور خود مواجه میشود که به «کوری سایه» تعبیر میشود. این کوری نه از جنبه جسمی، بلکه از دیدگاه بصیرت، نشاندهنده ناتوانی در درک واقعیت و عواقب رفتارهای خود است.
چهره دیو سفید در بخش بالایی تصویر نمایانگر «سایه سنگین» کیکاووس است که نشاندهنده جنبههای تاریک و خودخواه وی میباشد. کیکاووس به جای یک پادشاه قدرتمند، به عنوان قربانی ضعفهایش به تصویر کشیده شده است. در پایین نقاشی، فضایی تاریک و ابری نمایانگر حالت گمگشتگی و سردرگمی است که به هیچوجه از وضعیت شغف و سلطنت او مستثنی نیست. رنگهای تیره و خاکستری حس خفگی را منتقل میکنند و نشان میدهند که خامی و ناتوانی او میتواند به زوال کل جامعه بینجامد.
تضاد بین فضایی روشن و سرسبز در بالای تصویر و فضای تیره در پایین، نمایانگر فاصله کیکاووس از حقیقت است. «کوری سایه» نمایانگر حالتی است که فرد در آن قادر به تشخیص خیر از شر نیست و در واقع به روایت بصری «پایان یک توهم» نزدیک میشود. این تف interpretation به شخصیتهای کلاسیک یک نگاه مدرن و تأملبرانگیز میدهد.
گالری کیمن تا تاریخ ۲۹ شهریور میزبان این نمایشگاه است که در خیابان الهیه، کوچه اخگری، کوچه آناهیتا، پلاک ۱۰ قرار دارد.
