به نقل از خبردونی، نمایش «خون باید یاگو» از تاریخ ۲۴ شهریورماه در «خانه نمایش مهرگان» آغاز به کار کرده است. حبیب نریمانی، نویسنده و کارگردان این اثر، در گفتوگویی با خبرنگار ما در مورد انتخاب شخصیت یاگو، مفاهیمی همچون انتقام و تلاش برای به تصویر کشیدن «تولد یک هیولا» به بحث پرداخته است.
نریمانی در پاسخ به چرایی انتخاب مجدد «اتللو» و تمرکز بر شخصیت یاگو اظهار داشت که داستان اتللو بیشتر از آنکه به خیانت یا جنایت محدود شود، به تحولی انسانی میپردازد. او بهجای دیدن داستان از منظر اتللو، تصمیم گرفته تا به شخصیت یاگو توجه کند که خود را قربانی بیعدالتی میداند. زخم یاگو از نادیده گرفتن شایستگیهایش نشأت میگیرد و این مسأله برای نریمانی جذابیت دارد.
این کارگردان توضیح داد که یاگو نه تنها یک شخصیت شرور است، بلکه انسانی زخمی نیز به شمار میآید. او تأکید کرد که این تناقض مورد توجه او قرار دارد و میخواهد تماشاگران به تامل در این شخصیت بپردازند.
در ادامه، نریمانی به اهمیت مفهوم «دیده نشدن» در نمایش اشاره کرد و گفت که این موضوع موضوعی معاصر است. او ادعا کرد که هر فردی که خود را شایسته میداند، ممکن است دچار احساس سرخوردگی شود و واکنشهای متفاوتی نسبت به آن نشان دهد.
وی همچنین خاطرنشان کرد که این نمایش به یک بازیگر نوشته شده و هدف از این کار ایجاد تجربهای نزدیکتر به ذهن یاگو برای تماشاگران است. تمامی شخصیتها از فیلتر درون این شخصیت عبور میکنند و این روند به خلق نوعی روایت جدید از «اتللو» کمک میکند.
نریمانی در توضیح انتخاب فضای نمایش، حمام را به عنوان یک مکان روانی توصیف کرد. او بیان کرد که این فضا نمادی است از پاکیزگی در عین حال که برای شخصیت یاگو، محلی برای پرورش افکار کثیف به شمار میرود. این تفکر نریمانی به تمایز نقش اجتماعی یاگو و حقیقت درونیاش پرداخته و به عمق وجود این شخصیت اشاره دارد.
