### امیر اثنیعشری: ضرورت حمایت از موسیقی ایرانی
**عطا نویدی** ـ امیر اثنیعشری، خواننده و مدرس برجسته موسیقی ایرانی، در سوم مرداد 1363 در تهران به دنیا آمد. وی دارای دکترای زبان و ادبیات فارسی است و علاوه بر خوانندگی، مهارتهای موسیقیاش را با نوازندگی سهتار ترکیب کرده است. آموزشهای او از سال 1378 شروع شد و تحت نظر استادانی چون طهمورث شاهرخی و محمدرضا شجریان قرار گرفت. همکاری او با گروه شیدا در سن 24 سالگی، تحول مهمی در حرفهاش به حساب میآید و اخیراً نیز با حسین علیزاده در پروژه دستگاههای موسیقی ایرانی نقشآفرینی کرده است. از آلبومهای برجسته وی میتوان به «ایران هنگام کارست» و «زخم نهان» اشاره کرد. او در جدیدترین اثرش تحت عنوان «به یاد استاد علینقی وزیری» بر اهمیت معرفی و حمایت از موسیقی ایرانی تأکید کرده است.
اثنیعشری در توضیح سابقه همکاریاش با آرش کاوسی، آهنگساز آلبوم جدید، اظهار کرد: آشنایی آنها به دورهای مربوط میشود که کاوسی در مکتبخانه میرزا عبدالله فعالیت میکرد. اولین همکاری آنها در آلبوم «زخم نهان» در سال 1399 شکل گرفت و پس از آن پیشنهاد یک پروژه جدید تحت عنوان «یادمان استاد علینقی وزیری» مطرح شد. این پروژه شامل آثار مختلفی از استاد وزیری است و ضبط آن در سال 1400 به پایان رسید، اما به دلیل شرایط اجتماعی، انتشار آن به تأخیر افتاد و اخیراً طی مراسمی در فرهنگسرای ارسباران رونمایی شد.
این هنرمند بر این باور است که بسیاری از آثار موسیقی ایرانی باید بیشتر معرفی شوند، چرا که در حال حاضر کمتر در بازار دیده میشوند و سلیقهها به سمت موسیقیهای نمایشی تغییر یافته است.
#### نیاز به حمایت بیشتر از موسیقی ایرانی
امیر اثنیعشری در ارتباط با نیاز به حمایت بیشتر از موسیقی ایرانی، تأکید کرد که باید پروژههای بیشتری از طرف دستگاههای فرهنگی مثل بنیاد رودکی برای این مقوله صورت گیرد. او بیان کرد که با وجود علاقه زیاد مردم به موسیقی اصیل ایرانی، مشکلات مالی و اداری از جمله هزینههای سالن و پیچیدگیهای مجوزدهی، مانع از رشد این هنر در جامعه میشود.
این خواننده با اشاره به فرآیند پیچیده صدور مجوز برای آثار موسیقی، پیشنهاد کرد که باید مجوزها برای اشعار کلاسیک بهطور یکباره صادر شود تا هنرمندان بدون اتلاف وقت بتوانند به تولید آثار خود بپردازند. وی افزود که این روند فعلی به کاهش انگیزه هنرمندان منجر میشود و نیاز به اصلاح جدی دارد.
#### انتشار آثار سخیف در فضای مجازی
اثنیعشری همچنین به انتشار آثار بیکیفیت در فضای مجازی انتقاد کرد و گفت: در حال حاضر، برخی آثار موسیقی با مضامین سخیف گسترش پیدا کردهاند و در مکانهای عمومی نیز گوش داده میشوند. او خواستار تسهیل فرآیند مجوزدهی برای هنرمندانی شد که قصد دارند در راستای موسیقی اصیل فعالیت کنند و یادآور شد که چرخه مجوزدهی کنونی موانع زیادی برای آنها ایجاد میکند.
وی تأکید کرد که نیاز به تغییر و اصلاح در این زمینه برای ارتقای جایگاه موسیقی ایرانی احساس میشود.هنرمندان در عرصه موسیقی معاصر با چالشهای جدی مواجه هستند. فقدان امکان اجرای زنده و ارتباط مستقیم با مخاطبان ممکن است منجر به سرخوردگی و افسردگی در آنان شود. این وضعیت باعث میشود هنرمندان در مورد ادامه کار خود ابراز تردید کنند و به رکود در موسیقی دامن بزنند.
در این راستا، اخیراً آلبوم «به یاد وزیری» منتشر شده است که به آثار علینقی وزیری پرداخته و به بازآفرینی تصنیفهای وی میپردازد. اثنیعشری، یکی از هنرمندان این پروژه، در این باره گفت: وزیری به عنوان یک شخصیت اصلی و پیشرو در موسیقی ایران شناخته میشود. او با ابتکاراتی در زمینه نتنگاری و ایجاد تصنیفهای مختلف با هنرمندانی چون غلامحسین بنان همکاری کرده است.
این آلبوم شامل تصنیفهایی است که قبلاً با صدای روحانگیز به گوش رسیده و حالا به شیوهای نوین بازآفرینی شدهاند. به عنوان مثال، تصنیف «بستهدام» و سرود «وطن» در این مجموعه گنجانده شده است. اثنیعشری همچنین اشاره کرد که آلبوم شامل تصنیفهایی چون «عهدشکن» و «افسانه عشق» است که تنوع قابل توجهی به کار دادهاند.
در ادامه، این خواننده به بیان جزئیات بیشتر پرداخت و توضیح داد که در بخش آواز نیز دو آواز اجرا کرده است که شامل قطعاتی در بیات ترک و دشتی است. او جوانب فرم و مضمون اشعار را مد نظر قرار داده و تلاش کرده است تا تنوع بیشتری در آوازها ایجاد کند.
در بخشی دیگر، وی به مساله کمشنیدگی آوازها در سالهای اخیر اشاره کرد و گفت: تکرار این گزاره که «مردم حوصله آواز ندارند»، به نوعی ناپسند به عادت جمعی تبدیل شده است. او تأکید کرد که در صورت ادامه این مسیر، نسل آینده ممکن است از ادبیات و موسیقی غنی ایرانی فاصله بگیرد.
اثنیعشری در نهایت ابراز امیدواری کرد که با ترویج آواز به اندازه آثاری چون اشعار حافظ و سعدی، بتوان جایگاه این نوع موسیقی را در جامعه تقویت کرد. او یادآور شد که آواز بهعنوان پلی میان احساسات و فرهنگ ایرانی تاثیرگذار خواهد بود.**بازگشت به ریشههای آواز ایرانی با تمرکز بر فرهنگسازی**
با وجود سابقه غنی موسیقی و شعر در ایران، برخی کارشناسان بر این باورند که برای احیای این هنر، نیاز به تلاشهای مستمر و فرهنگسازی جدی وجود دارد. امیر اثنیعشری، هنرمند برجسته، اذعان کرده که برای بهرهبرداری دوباره از آواز ایرانی، باید همچون برنامه «گلها» که آواز و موسیقی ایرانی را به جامعه معرفی کرد، تولید و پخش آثار ادامه یابد.
**چالشهای پراکندگی محتوا در رسانهها**
اثنیعشری به یکی از عمدهترین مشکلات کمرنگ شدن آواز اشاره کرده و گفت: پراکندگی محتوا در رسانههای امروز مانع از شنیده شدن آواز میشود. او با یادآوری تجربیات گذشته در استفاده از نوارهای کاست، توضیح داد که مخاطب امروز برای شنیدن یک اثر نیازمند جستوجو در منابع متعدد است. به گفته وی، در خارج از کشور شاهد علاقه دوباره به روشهای قدیمی پخش موسیقی هستیم، زیرا بسیاری هنوز ترجیح میدهند موسیقی را با دقت بیشتری بشنوند.
**ترس از ناشنیده ماندن به عنوان مانع**
این خواننده با سابقه همکاری با محمدرضا لطفی، تصریح کرد که ترس از ناشنیده ماندن، موجب کمرنگ شدن اجرای آواز شده است. او بر این باور است که باید این ترس را کنار گذاشت و فعالیتهای جوانان در حوزه آواز را تشویق کرد. در دنیای امروز، پلتفرمهای اجتماعی میتوانند به هنرمندان کمک کنند تا آثار خود را به مخاطبان معرفی کنند و زمینه را برای بازگشت آواز فراهم نمایند.
**برنامههای آینده با گروههای هنری**
امیر اثنیعشری همچنین از برنامههای خود در آینده نزدیک خبر داد و گفت که مشغول آمادهسازی برای چندین کنسرت است. او با گروه «سازش» به سرپرستی مسعود فریاد و گروه «سور» به سرپرستی مجید مولانیا، کنسرتهایی در تالار رودکی برگزار خواهد کرد. این هنرمند همچنین به پروژههای مشترک خود در زمینه ساز و آواز اشاره کرد که به تدریج منتشر خواهند شد.هنرمند مطرح موسیقی ایرانی به تازگی در گفتوگویی درباره تجربیات خود در زمینه آواز و تدریس موسیقی اظهار نظر کرده است. او تأکید کرده که برای ادامه فعالیتهای خود در این حوزه، تأمین مالی از طریق تدریس را راهی مؤثر میداند و اعتقاد دارد که عشق و انگیزهاش اصلیترین دلیل برای خلق آثار موسیقی است. این هنرمند توضیح داد که هیچ انتظاری مالی از انتشار آلبومها یا برگزاری کنسرتها ندارد و آنها را بیشتر بخشی از عشق و علاقه شخصیاش میداند.
وی همچنین تدریس را فرصتی ارزشمند برای انتقال تجربیات وخبرات خود به نسل جوان دانسته و از امیدواریاش نسبت به هنرجویانی که با اشتیاق به حوزه آواز و موسیقی اصیل ایرانی وارد میشوند، صحبت کرد.
