به گزارش گروه خبری، «مادر پنهان» نوعی عکاسی است که از زمان‌های اولیه پیدایش عکاسی رواج داشته و به سال ۱۸۳۹ و فرایند داگرئوتایپ مربوط می‌شود. در این شیوه، پارچه یا ملحفه‌ای بر روی بزرگسال در عکاسی کشیده می‌شد یا مادر پشت صندلی پوشیده‌ای پنهان می‌گردید. عکاسان با استفاده از روش‌های مختلف توانستند به تصاویری دست یابند که موفقیت آنها وابسته به برخی شرایط بود؛ از جمله اینکه بزرگسالانی که کودک را در آغوش نگه می‌داشتند، معمولاً در کادر تصویر نمی‌گنجیدند و عکاس از قبل می‌دانست که چگونه آنها را در ویرایش کنار بگذارد. این عکس‌ها به دلیل ظاهر غیرمعمولشان، در میان بینندگان امروزی حس سردرگمی و رمز و راز را ایجاد کرده است.
برای مشاهده این تصاویر، بیننده باید تمرکز خود را بر روی چهره کودک متمرکز کند و در عین حال از چهره‌های پنهان در پس‌زمینه چشم پوشی کند. اگرچه این عکس‌ها می‌توانند لحظاتی خنده‌دار به نمایش بگذارند، اما حس امروزی بسیاری از افراد آنها را ناآرام‌کننده و گاهی ترسناک توصیف می‌کند.
اما چه دلیلی پشت این انتخاب به عنوان شیوه‌ای مرموز از عکاسی قرار دارد؟ به گفته عکاسان، پاسخ به این پرسش نسبتا ساده است؛ زمان‌های طولانی نوردهی! در میانه قرن نوزدهم، عکاسی از کودکان به ندرت انجام می‌شد و هنگامی که کودکی در تصویر وجود داشت، معمولاً تار و خارج از فوکوس بود. والدین تنها خواهان تصویری از فرزندانشان بودند و «مادر پنهان» به نوعی یک راه حل برای این نیاز محسوب می‌شد. این پدیده تا دهه ۱۹۲۰ ادامه داشت، تا زمانی که دوربین‌ها و عدسی‌های سریع‌تر جایگزین شدند و عکاسی با استفاده از صفحه و فیلم بسیار تسهیل شد.
در خصوص تکنیک‌های عکاسی، داگرئوتایپ و فرایند صفحه خیس زمان‌بر بوده و به دلیل نوردهی‌های طولانی، سوژه‌ها باید برای چندین ثانیه یا حتی دقایق به طور ثابت می‌ایستادند. این زمان‌های نوردهی طولانی، چالشی برای تحمل انسان‌ها ایجاد می‌کرد. بر اساس تجربه‌های شخصی، در استودیویی با نور طبیعی، زمان نوردهی معمول بین ۶ تا ۱۲ ثانیه متغیر است که ممکن است برای برخی طولانی به نظر بیاید، اما آن‌هایی که از این شیوه استفاده کرده‌اند می‌دانند که چقدر ممکن است این زمان برای سوژه‌ها احساس ناامیدی ایجاد کند.در تازه‌ترین فعالیت هنری در استودیوی شخصی خود، عکاس مورد توجه از تکنیک قدیمی ثبت تصویر با استفاده از فرایند صفحه خیس فرادریک اسکات آرچر بهره‌برداری کرد. او بر این باور است که اگر عکاسان در ۱۷۰ سال پیش قادر به انجام این کار بودند، او نیز همین توانایی را دارد. او این شیوه خاص را با هم‌کاری دوست عزیزش، دانا، به کار گرفت تا پرتره‌ای از دختر نوزادش، میزی، خلق کند.
طبق گفته‌های عکاس، این روش به خاطر تأثیرات مثبتش شناخته شده است. میزی که هنوز از پوشش مادرش بی‌خبر بود، می‌توانست او را احساس کند و در کنار صدای آرامبخش مادرش، به آرامش دست یابد. دانا با ثابت نگه‌داشتن میزی، خطر افتادن او را کاهش داد. در بسیاری از عکس‌های تاریخی، دست مادران به صورت توأم به ثبات کودکان آنها کمک کرده است. افزون بر این، پدر میزی، کریس، نیز در صحنه حضور داشت و با آرامش بخشی از خود به میزی کمک کرد.
نوردهی به مدت ۸ ثانیه طول کشید و میزی در این مدت نسبتاً بی‌حرکت بود. با این وجود، در دقایق پایانی پاهای کوچکش تکان خوردند و حرکتی در تصویر ثبت شد. برای این کار از دوربینی حرفه‌ای به همراه لنزی خاص استفاده شد که به جزئیات این فرایند دقت بیشتری می‌بخشد. تصویر نهایی بر روی شیشه‌ای از نقره ثبت شده و به طور کامل قابلیت بقاء تا هزار سال را دارد.
تاریخ نشان می‌دهد که نه تنها کودکان بلکه بزرگسالان نیز در زمان‌های قدیم با مشکل بی‌حرکت ماندن روبرو بودند. در برخی موارد، نوردهی‌ها ممکن بود دقایق طولانی به طول بینجامد و به همین دلیل، ابزارهایی مثل تکیه‌گاه سر یکی از ضروریات استودیوهای عکاسی آن زمان بود. عکاس همچنین به این نکته اشاره کرد که در استودیوی امروزی خود شاهد تسلیم بسیاری از بزرگسالان در برابر نوردهی‌های کوتاه نیز بوده است.
تکیه‌گاه سر نقش مهمی در ثابت نگه داشتن سوژه‌ها در حین عکاسی داشته و به آنها کمک می‌کند تا تمرکز خود را حفظ کنند. به این ترتیب، سوژه‌ها تنها باید نگران پلک زدن خود باشند و با خلق این تصویر، عکاس گامی بزرگ در تجدید حیات تکنیک‌های عکاسی تاریخی برداشت.در گزارشی جدید در مورد تکیه‌گاه‌های سر قدیمی، اشاره شده است که این ابزارها دیگر کاربردی در دنیای عکاسی مدرن ندارند و تنها تعداد کمی از این وسایل قدیمی باقی مانده‌اند. با پیشرفت فناوری عکاسی، استفاده از این تکیه‌گاه‌ها کاهش یافته است. در حراجی‌ها، نمونه‌های اصلی این تکیه‌گاه‌ها با قیمت‌هایی بین ۱۰ تا ۱۵ هزار دلار معامله می‌شوند. به گفته یکی از عکاسان، او از تکیه‌گاه‌های مدرن که از روی نمونه‌های اصلی ساخته شده، در استودیو خود بهره می‌برد.
در این گزارش همچنین به سوءتفاهم‌های متداول درباره این وسایل پرداخته شده است. بسیاری از افراد به اشتباه تصور می‌کنند که عکس‌های قدیمی با این تکیه‌گاه‌ها مربوط به سوگ و مرگ هستند. اما واقعیت این است که این ابزارها هیچ ارتباطی با مفهوم «عکس‌های پس از مرگ» ندارند.
تحقیقات نشان می‌دهد که تمایل به عکاسی با موضوع «مادر پنهان» از قرن نوزدهم تا به امروز همچنان پابرجاست و این دسته از عکس‌ها به دلیل نادر بودنشان، ارزش بالایی در بازار دارند. کتابی از هنرمند ایتالیایی-سوئدی، لیندا فرگنی ناگلر، که بیش از ۱۰۰۰ نمونه از این عکس‌ها را شامل می‌شود، در حال حاضر در آمازون با قیمت نزدیک به دو هزار دلار به فروش می‌رسد.
علاوه بر این، اهمیت تکنولوژی عکاسی در گذشته و چالش‌های عکاسان آن زمان مورد بررسی قرار گرفته است. نوردهی‌های طولانی و سختی‌های گرفتن یک شات، به طور قابل توجهی با شرایط فعلی فرق دارد. با پیشرفت‌های اخیر، عکاسی به یک فعالیت رایج و ارزان تبدیل شده است، اما سؤال این است که آیا این عکس‌ها در آینده ارزشمند خواهند بود یا خیر؟
در پایان، با بازنگری در تاریخ عکاسی، به اهمیت آثار تاریخی و نقش آنها در درک بهتر از گذشته اشاره شده است. آینده عکاسی دیجیتال همچنان موضوعی مورد بحث است و باید دید که آیا این آثار دیجیتال به یادگار خواهند ماند یا خیر.
